на главную

Санкт-Петербург в контексте истории мировой цивилизации

пред. 11

Древнеегипетская цивилизация.
Влияние на культурно-историческое развитие Санкт-Петербурга

Начало "Египетского Петербурга"

   Перед тем, как окунуться в "египетский Петербург", раскрыть уникальный "египетский стиль" в архитектурной среде "Северных Фив" (или "Северного Мемфиса", как еще более символично называют Петербург), где сфинксы соседствуют со львами, грифонами и прочими мифологическими персонажами, ставшими символами города, вспомним историю города Ахетатона, основанного египетским фараоном XII династии Аменхотепом IV (Эхнатоном) и увидим некоторое сходство в их истории.

   Оба города возникли за сравнительно небольшой срок (от основания Санкт-Петребурга до смерти Петра I прошло 22 года (1703-1725гг), от основания Ахетатона (дата прихода к власти) до смерти Эхнатона прошло 17 лет (1353-1336гг до н. э.), в сложных климатических условиях (пустыня, горы по берегам Нила и болото по берегам Невы), основаны на берегах рек, имеющих важное государственное значение (Нил и Нева), по приказу одного правителя (Петра I и Аменхотепа IV), оба города призваны быть столицей могущественных царств (Египет и Российская Империя) и достигли высочайшего развития уже за первое десятилетие. Оба правителя были реформаторами для своего времени, резко переступившими через многовековые культурные и религиозные традиции и проводившими "экстраординарные" (акад. Д. С. Лихачев) государственные преобразования.

Статуя фараона Эхнатона из храма Атона в Карнаке.
Каирский египетский музей. Египет.

   Однако тут и различие. Реформы, коснувшиеся всех сторон жизни государства Египта и преобразовавшие его хоть и на короткий (17 лет), но не прошедший бесследно срок, смело отбросили старое многобожие, которое было заменено единобожием, основанного на культе бога Атона (Солнца) и обожествления семьи фараона как его "помазанников". Изображения бога Атона, фараонов, самих египтян и их жизни стали "современными", с "человеческими" чертами лица, в "модной" одежде и с новаторскими достижениями того времени. Старые, казавшиеся столь незыблемыми традиции рушились. В литературу был введен современный разговорный язык, на котором писались даже гимны. Все  эти реформы, приведшие Египет к временному монотеизму (временному, т. к. многовековые традиции не были и не могли быть побеждены 17-летним правлением одного человека, прозванного за это в истории как "реформатор-еретик"), были направлены в первую очередь на укрепление власти фараонов, которая в тот период меркла на фоне власти жрецов и высшей знати.

   Реформы же Петра были направлены в первую очередь не на укрепление монаршей или личной власти, а на укрепление всего Государства Российского и его интересов (выход на Балтику – "окно в Европу") в целом. И хотя царь Петр шел к своей цели "по головам" подданных, реформами принуждая государство жить по западному образцу, он остался верен Православию. И покровительства искал небесного – почему и перенес в город мощи Великого князя Александра Невского – защитившего эти земли от врагов.  Однако, пойдя по "голландскому образцу", он провел и церковную реформу, направленную на ликвидацию автономной от государства церковной юрисдикции и подчинение российской церковной иерархии Императору. В 1721 году Пётр утвердил Духовный регламент, составление которого было поручено псковскому епископу, приближённому царя украинцу Феофану Прокоповичу с заметными католическими пристрастиями. В результате произошла коренная реформа церкви, ликвидировавшая автономию духовенства и полностью подчинившая его государству. В России было упразднено патриаршество и учреждена Духовная коллегия, вскоре переименованная в Святейший Синод (Царствующий Правительственный Синод под управлением светского обер-прокурора), который, однако, был признан восточными патриархами равночестным патриарху. Напомним, что с именем нашего города связано и восстановление патриаршества Временным Правительством в 1917 году.

   Теперь обратим внимание еще на один удивительный факт, связанный одновременно с двумя этими эпохами. Перед воцарением Аменхотепа IV по древней традиции проходили похороны его предшественника – Аменхотепа III, захоронение происходило в гробнице, одним из внешних украшений которого были сфинксы, два из которых были привезены в Санкт-Петербург в 1832 г. Подробнее об этом расскажем дальше. Символизм этой параллели не случаен и преуменьшать значение этого не следует.

Что видели сфинксы Невы в Древнем Египте¹⁵

   Каждому петербуржцу знакомы сфинксы, стоящие на набережной Невы, перед Академией художеств. Это единственные "настоящие", древнеегипетские сфинксы - из Фив, столицы древнего Египта. Все другие сфинксы, даже установленные раньше сфинксов у Академии художеств, - как четыре гранитных сфинкса на Полюстровской набережной (установлены в 1790-е годы, украдены в середине XIX века, вновь воссозданы в 1958 году), или четыре чугунных у Египетского моста через Фонтанку и два точно таких же на набережной Малой Невки на Каменном острове (все отлиты в 1826 году), - все другие сфинксы созданы петербургскими мастерами, известными или безвестными.

   Удивительно, но со времен появления этих египетских сфинксов в Санкт-Петербурге им посвящена лишь одна научно-историческая работа – брошюра академика В.В.Струве "Петербургские сфинксы", изданная, как сказано на ее титульном листе, "по постановленiю Императорскаго Русскаго Археологического Общества 12 августа 1912 года" (находится теперь в Библиотеке Академии наук в Санкт-Петербурге). С тех пор эта брошюра ни разу не переиздавалась.

   История появления в Петербурге египетских сфинксов такова. В 1832 году начались работы по устройству пристани перед Академией художеств. Первоначально на верхних плитах этой набережной планировали установить двух бронзовых коней с возничими, отлитыми Клодтом, но сам автор предложил установить этих коней на Аничковом мосту. Для пристани решили использовать ранее привезенных в Петербург египетских сфинксов. Они были найдены при раскопках близ Фив в толщах песка опытным и удачливым "копателем" греком Атанази в конце 1820-х годов и приобретены с одобрения Академии художеств и по решению самого Николая I русским путешественником и дипломатом А.Н.Муравьевым за 64 тысячи рублей (для сравнения - кони Клодта обошлись казне в 450 тысяч рублей). Очень высоко отзывался об этих сфинксах археолог и ученый с мировым именем тех лет, впервые расшифровавший некоторые египетские иероглифы, француз Шампольон. Франция также хотела приобрести их, но помешала июльская революция 1830 года. Из египетского порта Александрия в Петербург их доставили весной 1832 года на греческом корабле "Добрая надежда". К 1834 году работы по устройству пристани были закончены и в последних числах апреля того года (точная дата в брошюре В.В.Струве не указана) египетские сфинксы навеки встали на набережной Невы. Между прочим, архитектор Монферран, заканчивавший в том же 1834 году Александровскую колонну на Дворцовой площади, предлагал изваять и установить между сфинксами колоссальную статую Осириса, но, конечно, проект пристани, утвержденный ранее (16 декабря 1831г) высочайшим указом императора ради языческого божества не был пересмотрен.

Вид Академии художеств с двумя сфинксами, украшающими новый спуск набережной Невы. 
Литография П.С.Иванова по рисунку В.С.Садовникова. 1830-е

   По мастерству исполнения, - фигуры вырезаны из крепчайшего египетского красно-коричнево-серого гранита, - обилию надписей и хорошей сохранности, Невским сфинксам нет равных. Надписи на них расшифровал в 1912 году тот самый В.В.Струве, - кроме тех, которые расположены со стороны Невы. Их изучили позже, сначала известный советский египтолог Ю.Я.Перепелкин и затем его ученик, ныне профессор СПбГУ А.Л.Вассоевич. Все надписи представляют из себя титулы фараона. В целом полное титулатурное имя фараона Аменхотепа III, воплощенного бога на земле, гласит:

   "Да живет Гор, Могучий телец, воссиявший в правде, установивший законы, успокоивший обе земли. Золотой Гор, телец царей, покоритель девяти луков. Царь Верхнего и Нижнего Египта, владыка обеих земель Небмаатра, отпрыск Ра. Сын Ра, любимый его Аменхотеп - властитель Фив, образ Ра перед обоими Землями. Гор- добрый владыка вечности, которому даны жизнь, постоянство, счастье, здоровье".

   Поясним здесь, что Небмаатра - тронное имя фараона Аменхотепа III (Аменхотеп - родовое имя); Гор (Хор - пер. "высота", небо") - сын Исиды и Осириса, борющийся с силами мрака и тьмы, изображался в виде человека с головой сокола, и крылатым солнцем на голове, - покровитель и небесный защитник фараонов; Ра - бог солнца. Могучий телец (или Бык) - один из эпитетов Гора, символ могущества фараонов. "Телец царей, покоритель девяти луков", - обычный титул фараона. "Девятью луками" в Египте издревле называли окружавшие страну племена.

К.Гефтлер. Сфинксы на набережной Невы. 1894г.

   Этим сфинксам около трех с половиной тысяч лет. С XIV века до н.э. и до начала XVIII века они охраняли гробницу фараона Аменхотепа III, Небмаатры, прославившегося в свое время строительством многих храмовых и культовых сооружений и как покровитель искусств - поэтому, наверное, они и были установлены именно перед Академией художеств. Сами каменные сфинксы по древней традиции и олицетворяют самого Аменхотепа III, о чем свидетельствует также клинопись на их убранстве.

   Сам Небмаатра был миролюбивым фараоном и войны при нем почти не велись. В.Струве, автор упомянутой работы 1912 года, перевел фрагмент одной из надписей как "разгромитель троглодитов, завоеватель их земли", но не ясно, что это за "троглодиты". Зато при нем расцветали искусства, строились великолепные храмы. "Строитель памятников, восходящих до неба, подобно четырем столпам, носящим небесный свод", - есть на одном из сфинксов и такая надпись.

   Академик В.Струве сообщает еще (со ссылкой на скарабей №1937 Берлинского музея), что Небмаатра страстно увлекался охотой на львов и называл себя "львом среди царей". При нем впервые в истории Древнего Египта началось противоборство между фиванскими жрецами главного культа Амона и фараоном. К тому времени жрецы Амона фактически стали вторым центром власти Египта, уже почти независимым от фараона. Он искал поддержки у жрецов второстепенного в то время культа Атона. При нем впервые диск солнца (Атон) начинает упоминаться как бог.

Город Ахетатон – новая столица Египта вместо Фив.
Стремительное строительство. Реформы Эхнатона. Монотеизм¹⁶

   Последние десятилетия правления XVIII династии были полны бурных событий. Грабительские войны непомерно обогатили высшую знать и жречество, особенно жрецов главного святилища Египта – храма Амона в Фивах. Это укрепило положение владетельной рабовладельческой верхушки и жречества и противопоставило их царской власти. Обострение отношений привело к открытому конфликту при Аменхотепе IV, который, опираясь на средние слои рядовых свободных, попытался провести крупные социально-экономические реформы под видом реформы религиозной. Аменхотеп IV вступил на египетский престол в 1353 году до н. э. На шестом году правления он окончательно порвал с фиванским жречеством, составлявшим в то время самую большую и влиятельную прослойку в обществе, и прежней официальной религией. Фараон выдвинул новое учение, объявив единым истинным божеством солнечный диск под именем бога Атона. Храмы старых богов были закрыты, их изображения уничтожены, храмовое имущество конфисковано.

   Спустившись по течению Нила, фараон вышел на берег Среднего Египта в том месте, где намечалось строительство новой столицы - на равнине, окруженной полукруглой горной цепью, в горах которой позже будут вырублены гробницы для царя, его семьи и придворных. Здесь совершилось жертвоприношение богу Атону. Новый город был назван Ахетатоном, что означает "Небосклон Атона". Фараон также принял новое имя – Эхнатон – "Дух Атона". Царь всячески старался подчеркнуть свой разрыв с традициями прошлого, соблюдение которых всегда являлось в руках господствующей верхушки мощным средством воздействия на народные массы. Так, Эхнатон приказал и официальные надписи, и художественную литературу, и даже гимны новому богу писать разговорным языком, а не устаревшим книжным, которым пользовались до этого времени. Возведённый город с храмами, дворцами, садами, парками, богатыми кварталами вельмож и прудами был объявлен "землёй бога Атона".

   Решительный перелом произошел и в искусстве, столь тесно связанном в Египте с религией. Уже памятники, созданные в начале правления Эхнатона, резко отличаются от всего предшествующего сознательным отказом от ряда канонических форм и традиционного идеализированного образа царя. Таковы рельефы и скульптуры фиванского храма Атона, построенного еще до перенесения столицы в Ахетатон, равно как датированные шестым годом правления Эхнатона рельефы на пограничных плитах новой столицы и ранние рельефы ее храмов. Фараон изображен здесь с некрасивыми чертами лица и формами болезненного тела. Необычны и сами позы царя и царицы на рельефах: они изображены в полном профиле, без необходимого по канону условного фасного разворота плеч.

   Своеобразие памятников времени Эхнатона явилось закономерным следствием его реформы и было тесно связано с новым, более реалистическим по своему существу мировоззрением, в частности с запрещением культа Амона, которое сопутствовало разрыву фараона со знатью и жречеством. Как известно, в Египте изображения богов всегда совпадали с образом правящего фараона, что должно было наглядно показать божественное происхождение последнего. Поэтому, если бы и теперь царя продолжали изображать согласно традиции, то его образ совпал бы тем самым с образами тех богов, культы которых он преследовал. Этого нельзя было допустить. С этого времени фигуры царя, царицы и их детей и в скульптуре и на рельефах должны были иметь новый облик, лишенный иконографического сходства с изображениями древних богов.

   Поиски новых образов в соответствии с общим характером учения Эхнатона, в котором много места отводилось вопросам познания "истины", пошли по линии создания возможно более правдивых образов. Однако такое развитие реалистических стремлений не могло возникнуть только по требованию Эхнатона. Как сами реформы были подготовлены соответствующими историческими причинами, так и почва для амарнского искусства была подготовлена общим ходом развития фиванского искусства с нараставшим в нем интересом к познанию и передаче окружающего мира. В то же время новые тенденции в искусстве Амарны, как и во всей ее идеологии, стояли в тесной связи с изменением придворной среды, в которую влились теперь выходцы из рядовых свободных. А ведь именно для масс рядовых свободных, недовольство которых своим положением все возрастало в течение XVIII династии, как раз и был характерен засвидетельствованный рядом источников рост интереса к вопросам морали, истины. Таким образом, новые стремления, отразившиеся в амарнском искусстве, были обусловлены конкретной исторической обстановкой и ее прогрессивными общественными силами.

   Естественно, что изменилась не только форма памятников, но и их содержание. Так, впервые появились изображения египетского царя в быту. Рельефы на стенах амарнских гробниц придворных показывают царя и его семью на улицах города – в носилках или на колесницах, во дворе – то за обедом, то в узком семейном кругу. Впервые всюду, даже в сценах награждения вельмож и получения дани от покоренных народов, вместе с фараоном изображена его семья, причем явно подчеркивается нежная любовь, связывающая членов этой семьи. Характерно и стремление передать конкретную обстановку, в которой происходят изображаемые события: никогда еще до Амарны египетское искусство не знало такого количества разнообразных изображений садов, домов, дворцов, храмов.

   В итоге почти все композиции художникам Ахетатона пришлось создавать заново, в том числе даже и ритуальные сцены, так как новая религия потребовала и новых обрядов и новых типов святилищ, где культ солнца совершался под открытым небом.

   Все это удалось не сразу. Создателями новых памятников были те же художники, которые до этого работали в Фивах и воспитывались в мастерских, где от поколения к поколению передавались не только навыки, но и идеи, обусловившие содержание памятников. Теперь перед этими людьми встали новые задачи, крутой переход к осуществлению которых требовал немедленного овладения новыми формами. Не удивительно поэтому, если на первых этапах появления нового стиля памятники отличались не только новизной содержания и формы, но и несоразмерностью отдельных частей фигур, резкостью линий, угловатостью одних контуров и чрезмерной закругленностью других. Внимание художников в первую очередь направлялось на обязательную для них передачу тех черт, которые были определены в качестве канона для портрета каждого из членов царской семьи – длинного лица, узких глаз, выступающего подбородка, худой выгнутой шеи, одутловатого живота, жирных бедер, узких щиколоток – для Эхнатона, аналогичного строения тела, худощавого лица и длинной шеи – для его жены Нефертити, и т. д. Такое изображение царя и его близких было чуждо прежнему, привычному канону, и понятно, почему при стремлении передать в первую очередь без прикрас подлинные портретные черты именно эти черты и оказывались порой настолько подчеркнутыми, что вначале некоторые историки, забывая о бесспорно официальном назначении и местоположении данных памятников, объявили их "карикатурами".

   Однако постепенно обостренность новых черт в произведениях мастеров Ахетатона стала исчезать, уступая место яркому расцвету их творчества. Впервые египетские художники были внезапно освобождены от веками сдерживавшего их искания канона и смогли создать подлинно прекрасные памятники, доныне производящие незабываемое впечатление и вызывающие заслуженное восхищение.

Бюст Нефертити, ок. 1351—1334 до н. э.
Известняк. Новый музей. Берлин.

   Лучшими образцами из дошедших до нас скульптур Ахетатона являются портретные головы Эхнатона и членов его семьи. И прославленная раскрашенная голова царицы Нефертити из известняка, и не менее замечательные, не вполне законченные ее же портретные головы из песчаника являются поразительными произведениями большого реалистического искусства, созданного за тысячу лет до расцвета искусства Греции. Весь характер стиля этих памятников определяется тем дыханием жизни, которым они полны. Именно это исключительное умение мастера при явном очень строгом отборе черт создать дышащие жизнью лица и ставит амарнские портреты на неповторившуюся после них в египетском искусстве высоту. С какой-то исключительной легкостью и тонкостью передала рука гениального скульптора эти изумительные губы, складки около рта, почти неощутимую моделировку щек, висков, шеи, дав полное впечатление естественной мягкости тела. Все три портрета Нефертити полны чудесного обаяния подлинной женственности, которая составляет особую прелесть ее образа.

Остатки дворца Нифертити в северной части Ахетатона.

   Найденные при раскопках Ахетатона мастерские скульпторов дали ценный материал для выяснения методов их работы. Здесь были обнаружены незаконченные скульптуры и гипсовые маски, снятые не только с умерших, но и с живых людей. На таких масках мастер удалял ненужные ему детали и путем ряда последовательных отливок, каждая из которых подвергалась новой обработке, достигал наконец того совершенства в отборе черт, которое поражает в искусстве Ахетатона. Прекрасными образцами различных этапов работы скульпторов являются незаконченные портреты Эхнатона из мастерской начальника скульпторов Тутмоса. Мы уже не видим здесь обостренного преувеличения основных черт лица фараона; при бесспорном сохранении портретности образ Эхнатона в этих скульптурах передан так же правдиво, с такой же жизненностью, которой отмечены головы Нефертити. Перед нами лицо человека несомненно болезненного, но полного фанатического упорства в достижении задуманного.

"Северный Ахетатон" без Петра Великого¹⁷

    Но вот, когда после семнадцати лет царствования Эхнатон умер, наступило странное, смутное время, о котором историки не могут сказать ничего определенного. В конце концов к власти пришел военачальник Харемхеб, который начал с того, что разрушил Ахетатон. "До этого времени город еще как-то существовал, хотя его покинул двор, уехала основная часть жителей… Однако многие дома, покинутые и заколоченные, еще стояли, — надеялись ли их обитатели вернуться сюда, или просто не успели их снести, не ясно. Все здания Ахетатона были разрушены. Уничтожение было беспощадным". Город погиб, его развалины затянуло песком, имя царя-еретика было предано проклятью и забвенью…

    Современники прекрасно понимали, что судьба северного Ахетатона — Санкт-Петербурга тоже неразрывно связана с одним человеком, что все держится на нем — и строительство города, и строительство флота, и строительство империи. Неизвестный польский путешественник писал в 1720 году: "Теперь уже город большой, и его всё застраивают, и, если царь еще сколько-то проживет, то сделает город громадным". Этот припев: "если царь еще сколько-то проживет" — встречается в мемуарах и дипломатических посланиях часто. И когда эта великая жизнь оборвалась, судьба новой столицы стала туманной, неясной.

    Поначалу, при Екатерине I, все еще шло по накатанному пути: Доменико Трезини достраивал Петропавловский собор, совершенствовал императорский Зимний дом. Медленно, но верно поднимались стены здания Двенадцати коллегий. Кунсткамеры, других сооружений, задуманных Петром и осуществленных гением Д. Трезини, Ф. Б. Растрелли, Г. И. Маттарнови, Т. Швертфегера, Н. Гербеля, Г. Киавери, М. Г. Земцова, А. Шлютера и многих других. Как и раньше, напряженно работала Комиссия от строений, обеспечивая стройки столицы рабочей силой, материалами, всем необходимым. Никто не отменял петровских указов об обязательном строительстве чиновниками и помещиками домов на линиях Васильевского острова.

    Со стапелей Адмиралтейства и Галерного двора на воды Невы спускались заложенные еще при Петре корабли и галеры, а следом закладывались новые морские суда. После инспекции Кронштадтской крепости президентом Адмиралтейской коллегии Ф. М. Апраксиным в мае 1725 года объемы строительных работ там были даже увеличены. Одним словом, обширная программа военно-морского строительства, принятая Петром в последние годы его жизни, не остановилась сразу же при его преемнице.

    Не изменилась и жизнь Петербурга — столицы империи: парады, спуски кораблей, фейерверки следовали один за другим в соответствии с утвержденным Петром календарем и дипломатическим протоколом. Императрица продолжала жить так, как было заведено при Петре: весной — торжественный переезд из Зимнего дома в Летний, осенью — наоборот, по-прежнему устраивались морские прогулки в Петергоф, Ораниенбаум, Кронштадт. Летом центром праздников становился Летний сад. В нем к свадьбе цесаревны Анны Петровны и Голштинского герцога М. Земцов построил "Залу для славных торжеств", где возле грота "из различных камней и раковин" с "преизрядными статуями и фигурами" в тени подросших деревьев устраивали балы и маскарады. Зимой приютом знати становился построенный Д. М. Фонтана и И. Г. Шеделем Меншиковский дворец, щедрый хозяин которого не жалел на стол и музыку ни своих, ни — преимущественно — казенных денег. По вечерам дворец украшала иллюминация. Как вспоминает очевидец, зрелище было грандиозное: "Фигуры, гербы и буквы были видны более чем за полверсты, как будто смотришь с близкого расстояния".

    Но вот в мае 1727 года умерла Екатерина, в сентябре того же года в ссылку отправился первый губернатор и главный строитель Санкт-Петербурга А. Д. Меншиков. А в январе 1728 года двор Петра II перебрался в Москву.

    Вначале говорилось, что делается это лишь на время предстоящей в старой столице коронации юного императора, и переехавшие в Москву следом за двором коллегии и канцелярии взяли с собой лишь текущие бумаги делопроизводства. Однако для современников не был скрыт истинный смысл происходящего. "Молодой монарх, — писал испанский посланник де Лириа в конце 1727 года, — не походит на них (Петра и Екатерину I. — Е. .): он ненавидит морское дело и окружен русскими, которые, скучая своим удалением от родины, непрестанно внушают ему, чтобы он переехал в Москву, где жили его предки, превозносят московский климат и бездну дичи в ее окрестностях, а здесь-де климат не только нездоров, но и мрачен, и негде охотиться".

    После коронации весной 1728 года было объявлено, что царь пробудет в Москве также и лето. Осенью же началась весьма удачная охота, и возвращение было отложено до первого снега. Когда же легла пороша, то мог ли истинный охотник не воспользоваться ею? Постепенно к мысли о том, что нужно остаться в Москве насовсем, привыкли. Стали сбываться давние предсказания дипломатов о том, что, как только умрет Петр Великий, "бояре" сделают все, чтобы вернуть Россию "к ее прежнему варварству и первобытному состоянию", и забросят с такими нечеловеческими усилиями возведенный в нежилом месте Петербург.

    Необходимость возвращения столицы в Петербург была в 1728–1730 годах постоянной темой политических переговоров, переписки и интриг иностранных дипломатов, переехавших в старую столицу вслед за двором. Суть состояла в том, что Петербург был не только символом России, покончившей с "варварством", но и символом новой империи, смело и решительно вошедшей в европейскую политику. Это новое мощное государство заняло важное место в системе международных отношений, определявших "баланс сил" в мире. Уход России от активной политики разрушил бы уже сложившуюся хрупкую европейскую систему. Было бы неверным думать, что все европейские державы только и мечтали о том, как бы отбросить Россию назад в ее "дикие степи". Наоборот, после Северной войны для ряда cтран, особенно тех, кто боролся против гегемонии Англии, кто побаивался реваншизма потерявшей свои заморские владения Швеции, ослабление России в Балтийском регионе и в Европе было крайне невыгодно и нежелательно.

    Обращаясь к Петру II от имени австрийского императора и императрицы, посланник граф Вратислав отмечал в специальной памятной записке; "Они нежнейшим образом умоляют В.в. не оставлять великих завоеваний, добытых героем — вашим дедом силою побед и трудов, и быть лично в виду своего страшного [для врагов] флота, который дозволяет В.в. держать в страхе весь Север и который погибнет, если В.в. не будет по времени его видеть". Но все было бесполезно. Де Лириа, закадычный приятель Ивана Долгорукого, просил, требовал, умолял, чтобы тот передал в руки Петра II совместную записку австрийских и испанских дипломатов о настоятельной необходимости возвращения двора и правительства в Петербург. Иван обещал похлопотать перед императором, но просил испанского и австрийского посланников держать в тайне и саму записку, и свое содействие. Тема возвращения столицы в Петербург, как видим, становилась попросту запретной. Иван Долгорукий каждый раз находил какой-нибудь благовидный предлог, чтобы не передавать записку царю, и затянул дело так, что она в конце концов затерялась.

    Настойчивое стремление иностранных посланников вернуться в Петербург объяснялось не только интересами высокой политики, но и личными мотивами — там европейцу было уютнее, чем в безалаберной, хаотичной Москве, представлявшей собой совокупность "многих деревень, беспорядочно размещенных и образующих собой огромный лабиринт, в котором чужестранцу нелегко опознаться". Вспоминается ужас датского посланника Юста Юля, внезапно высаженного своим спутником — канцлером Г. Головкиным из кареты посредине этого лабиринта, из которого не знавший ни единого русского слова посланник никогда бы не выбрался, если бы случайно не встретил знакомого иностранца — московского жителя.

    В начале января 1729 года де Лириа уже сообщал, что фаворит водит дипломатов за нос и "слабо относится к нашему проекту. Поэтому мы начинаем терять надежду на возвращение в Петербург", а в мае того же года делает окончательный вывод: "Надежда на возвращение в Петербург исчезла совершенно".

    Весьма символичным было и то, что умершая осенью 1728 года сестра царя Наталья Алексеевна была похоронена в Архангельском соборе Кремля — фамильной усыпальнице всех Романовых в допетровские времена. Там же был впоследствии похоронен и Петр II. Многим казалось, что краткий и безумный петербургский период истории страны заканчивается на их глазах и жизнь входит в старое, привычное русло.

    Северный Ахетатон прозябал. Редкий историк, касаясь этих печальных для Петербурга лет, не упомянет о следах его угасания — о проросшей на некогда оживленных улицах траве, о вое волков, смело забегавших в опустевший зимний город. Петербург обезлюдел: ушли гвардейские полки, переехали коллегии, оставив малочисленные конторы, а также другие учреждения, бежали присланные по разнарядкам ремесленники, купцы. В июле 1729 года был издан специальный указ, предписавший всем ремесленникам, самовольно уехавшим из Петербурга, вернуться под угрозой каторги вместе с семьями, чтобы "впредь бы без указа особаго из Санкт-Петербурга отнюдь не разъезжались". Подобного указа не было издано в отношении дворян — они выехали из новой столицы на законном основании следом за двором.

    Многие дворяне с облегчением покинули Петербург. Они так и не привыкли "к неудобствам необоснованного города в стране печальной, болотистой, вдали от их деревень, доставка запасов из которых соединялась с большими затруднениями и расходами". И далее С. М. Соловьев, которого тут цитируем, пишет замечательно точно: "…тогда как Москва была место нагретое, окруженное их имениями, расположенными в разных направлениях, и откуда так легко было доставлять все нужное для содержания барского дома и огромной прислуги".

    Действительно, за Москвой была традиция, бытовые, геополитические, экономические удобства не только для помещиков, но и для других сословий: крестьян, посадских, купцов. Петербург же, с его удаленностью от центра, с трудностями неосвоенного пути к нему, дороговизной городской жизни, не стал и тем портом, который мог бы приносить купцам доход. Петр всегда искусственно стимулировал развитие внешней торговли через Петербург, запретив традиционную внешнюю торговлю в Архангельске, что крайне болезненно ударило по интересам купцов, столетиями ориентированных на северный порт. Эта мера вызвала недовольство и иностранных купцов, не раз обращавшихся к Петру и его преемникам с просьбами об открытии Архангельска. Страдали от указа Петра и жители других северных городов. Посадские Вологды писали в 1728 году, что от закрытия Архангельска им "учинилось великое разорение" из-за прекращения транзита и вывоза продуктов, производимых в северных уездах. Верховники видели, что закрытие Архангельска наносит ущерб казне, недополучавшей налоговые и пошлинные сборы. Весной 1727 года был принят закон, разрешавший архангелогородскую внешнюю торговлю. И хотя принятое тогда же уменьшение пошлин в Петербурге по сравнению с пошлинами в Архангельске и ставило задачу хотя бы отчасти сохранить привилегии на петербургскую торговлю, этого явно не получалось: Петербург начал хиреть. В 1729 году петербургские купцы писали в Комиссию о коммерции, что "с прошлаго 728 году за отбытием от Санкт-Петербурга многих обывателей имеется в купечестве многое умаление".

    Не только купцы, но и все петербуржцы боялись неустроенности, наводнений, скверного климата, неуютности, непривычности жизни в городе, более похожем на военный лагерь, где первым человеком был генерал-полицмейстер со своей командой. Петербург был "парадизом" только для его основателя, который лежал в это время под балдахином в еще неразобранной старой церкви, стоявшей внутри недостроенного Петропавловского собора. Вскоре возле гроба царя был поставлен гроб императрицы Екатерины I, а в 1728 году к ним присоединился саркофаг с телом умершей в Голштинии Анны Петровны. Там же стоял и гробик малолетней Натальи Петровны. Так почти вся вторая семья Петра Великого собралась в недостроенном соборе, как бы ожидая приговора новых властителей о месте своего вечного упокоения.

    Но все же Петра и его город миновала судьба Эхнатона и Ахетатона. Город не был ни проклят, ни официально оставлен, никто не собирался разрушать его до основания или отдавать шведам. Его жизнь продолжалась по инерции, которой вполне хватило на четыре года безвременья. Иностранные специалисты, нанятые Петром, не уехали — они отрабатывали свои, заключенные на долгие годы, контракты на строительство дворцов, садов и парков, инженерных сооружений. А работали Трезини, Растрелли, Миних и многие другие хорошо — иначе их и не взял бы в свою столицу Петр Великий.

    Военный инженер подполковник де Кулон, назначенный в 1727 году главным строителем Кронштадтской крепости, не сидел сложа руки, и петровский проект возведения укреплений успешно осуществлялся. За состоянием работ там тщательно следил Миних, на которого также вполне можно было положиться, — если бы не безмерное честолюбие будущего фельдмаршала, то не было бы в России XVIII века лучшего строителя и фортификатора. В эти годы Миних завершил строительство сложного гидросооружения — Ладожского канала. Открытый в 1728 году, он чрезвычайно облегчил мореплавание. Кроме того, Миних усердно достраивал Петропавловскую крепость. Именно при нем ее стены были покрыты столь знакомой нам краской из толченого кирпича.

    Любимые Петром корабельные мастера: Гаврила Меншиков и три Ричарда — Козенц, Броун и Рамз, как и другие, — продолжали свое дело и без мастера Петра Михайлова. В 1727 году был спущен на воду гигантский по тем временам 110-пушечный корабль "Петр Великий", в 1728 году спустили на воду три корабля, в 1729-м — еще два. За 1728–1729 годы были построены и 24 новые галеры.

    Миних устраивал парады, фейерверки в честь официальных праздников. Но все же если бы Петр II продолжал царствовать, город никогда бы не превратился в блистательный Санкт-Петербург. Его столичность была тем стимулирующим фактором, без которого он хирел.

Он был рожден имперской стать столицей.
В нем этим смыслом все озарено.
И он с иною ролью примириться
Не может
и не сможет все равно…
                      Н. Коржавин

   Всего четыре года продолжалось "гонение на Петербург". 17 января 1732 года "Санкт-Петербургские ведомости" сообщали, что "третьего дня ввечеру изволила Е.и.в., к неизреченной радости здешних жителей, из Москвы щастливо сюда прибыть". Миних постарался встретить Анну со столичной помпезностью: ее экипаж проехал под пятью триумфальными арками — творениями Трезини, Земцова и Коробова. Вдоль всего будущего Невского, называемого тогда Першпективой, стояли войска и обыватели, под колокольный звон и пушечный салют прилежно восклицая: "Виват!" Торжественным был и молебен в Исаакиевской церкви, стоявшей на месте современного Исаакиевского собора. После этого Анна проследовала в свою резиденцию — построенный Ф. Б. Растрелли дворец Ф. М. Апраксина, отошедший в казну после смерти петровского сподвижника в 1728 году. Еще задолго до приезда императрицы дворец — лучшее на Адмиралтейской стороне здание, стоявшее на месте современного Зимнего дворца, — был по ее распоряжению существенно расширен архитектором Д. Трезини.

"Египтомания"

   Древнеегипетские сфинксы на Университетской набережной в Санкт-Петербурге появились в разгар египтомании в Европе.

   Египтомания — увлечение древнеегипетскими атрибутами (одежда, культура, архитектура, письменность, декор) в последующие периоды исторического развития человечества, выступает как одно из проявлений модных тенденций (т.н. этника). Египтомания часто рассматривается в рамках идеи возвращения в прошлое, к истокам древнейшей человеческой цивилизации.
   Примечательно что под египтоманией понимают обычно увлечение именно Древним Египтом, а не христианским Египтом поздней античности и не современным исламско-арабским образованием, возникшим на его территории в VII веке. В период между двумя эпохами Египет был одной из христианских провинций Восточной Римской (Византийской) империи.
   Первые признаки египтомании в Европе прослеживаются с начала XVIII века, когда на территории Италии были обнаружены древние египетские и псевдоегипетские памятники, заброшенные со времён поздней античности. Подлинный расцвет египтомании совпал с эпохой романтизма, когда во время наполеоновского похода в Египет в 1798—1799 гг. множество европейцев (таких, как Денон и Дроветти) своими глазами увидели прославленные памятники Древнего Египта. В память о походе было издано подробное "Описание Египта", которое поразило воображение артистической Европы неведомыми прежде художественными мотивами. По этим причинам отсылки к Древнему Египту изобилуют в арсенале художественных мотивов наполеоновского ампира.

Египетский сервиз — подарок Наполеона Александру I.

   Как и "китайщина" несколькими поколениями ранее, египтомания стала реакцией Европы на открытие новой художественной вселенной. Международный резонанс, порождённый расшифровкой Шампольоном Розеттского камня (1822), породил спрос на неоегипетский стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Этот стиль нашёл своё отражение в архитектуре средиземноморских Испании, Италии, Франции и, что особенно примечательно, в столице Российской империи — Санкт-Петербурге в эпоху царствования Александра I и его преемника. В 1826 году в Петербурге был открыт так называемый Египетский мост, в 1829 году в Царском селе были возведены Египетские ворота, украшенные египетскими иероглифами.
   Египтомания косвенно отразилась и в литературных произведениях, как то: "Этрусская ваза" П. Мериме (1830, "Мне дурно делается при одном виде иероглифа"), "Египетские ночи" А. Пушкина (1835), "Ножка мумии" Т. Готье (1840), "Разговор с мумией" Э. По (1845) и др.
   Египтомания во Франции конца ХIХ века получила название ретур-д'ежипт (досл. "возвращение Египта"). Тогда же возник и стиль негритюд как увлечение всем африканским в связи с активной колонизацией Африки французскими и бельгийскими предпринимателями. 
   Древний Египет волнует и современного человека. "Египетский стиль" - и сегодня не утрачивает интереса и популярен во всех сферах бытия и культуры. 

Египетские мотивы Петербурга

Сфинксы.
Императорская Академия художеств.
Университетская наб., 17

   Об этих сфинксах мы уже подробно рассказали выше. Напомним, что гранитная пристань на берегу Невы сооружена по проекту К. А. Тона в 1832-1834 гг. и по сторонам лестничного спуска на массивных гранитных пьедесталах установлены величественные изваяния сфинксов, найденные при раскопках в Фивах, столице Древнего Египта. Львы с человеческими головами имели лик фараона, вечный сон которого они охраняли. На головах у сфинксов сдвоенные короны, на лбах - украшение в виде кобры — покровительницы и защитницы фараонов.

   В этом же месте, ближе к воде, установлены две скульптуры крылатых львов, которых многие ошибочно называют грифонами. Львы были отлиты из бронзы на Колпинском заводе в 1832-1834 годах по рисунку архитектора К.А. Тона. В конце XIX столетия они бесследно исчезли. В 1958 году советские архитекторы И. Н. Бенуа и А. Е, Поляков на основании сохранившихся архивных документов и старых иллюстраций составили проект восстановления утраченных скульптур; модели выполнил мастер специальных научно-реставрационных производственных мастерских Г. Ф. Цыганков, а отливку их в металле произвели в литейной мастерской Академии художеств.

подробнее о мифических существах Древнего Египта читать ниже

Сфинксы.
Дача Кушелева-Безбородко.
Свердловская набережная, 40. 

   Кроме сфинксов, дача интересна тем, что от проезжей части её отделяет знаменитая ограда с изваяниями 29 львов, скованных цепью. Небольшие гранитные сфинксы в 1790-х годах были установлены на пристани Полюстровской набережной (наб. Свердлова) у дома № 40, где была когда-то дача А. Г. Кушелева-Везбородко. Пристань украсили две пары сфинксов, изваянных из гранита. Одна пара смотрящих друг на друга сфинксов находилась на верхней площадке пристани, вторая — ниже, у кромки воды.
   Во второй половине ХIХ века все четыре сфинкса были украдены. Они бесследно исчезли. В годы Великой Отечественной войны была окончательно разрушена и сама пристань. Только в 1958 году при реставрации пристани воссоздали всех четырех гранитных сфинксов. Они имеют женский облик и похожи на двух маленьких сфинксов, лежащих во дворе Строгановского дворца на Невском, д. 17 Строгановские сфинксы принадлежат к числу старейших петербургских сфинксов, выполненных отечественными мастерами.

Сфинксы.
Строгановский дворец.
Невский пр., 17.

   Замечательное произведение выдающегося зодчего середины XVIII века Ф. Б. Растрелли и один из лучших архитектурных памятников периода расцвета русского барокко. Строился он с 1752 по 1754 год для барона С. Г. Строганова. Роскошный дворец своим внешним видом, отделкой и убранством внутренних помещений подчеркивал богатство его владельцев. У дверей бывшего парадного входа на невысоких постаментах лежат два сфинкса из серого гранита величиной более метра. Облик сфинксов женский. И снова - невозмутимо спокойная поза, холодное равнодушие безжизненного лица и отчужденный взгляд. Головной платок, ниспадающий концами на грудь, обрамляет лицо. Ровную гладкую поверхность платка оживляют узкие, продольно идущие бороздки. Плечи и спину покрывает ткань. Форма львиного туловища обобщена, слабо обозначены ребра и когти. 

   История сфинксов берет начало в конце XVIII века и связана с постройкой А. Н. Воронихиным для графа А. С. Строганова роскошной загородной дачи на берегу Большой Невки. От причала широкая лестница вела на пристань, которую и украшали статуи двух гранитных сфинксов. Это были первые по времени сфинксы, появившиеся на набережных Петербурга. Вслед за ними еще две пары таких же гранитных изваяний украсили пристань перед загородной дачей А. А. Безбородко. Можно предположить, что все они были изваяны одним и тем же скульптором, имя которого осталось неизвестным. В 1908 году дача Строганова была перестроена, а сфинксы после некоторого "блуждания" попали на Невский пр. во двор Строгановского дворца..

Строгановская дача. 

Вид на Строгановскую дачу в Петербурге (А. Н. Воронихин, 1797)
М. И. Пыляев, описывая позднее достопримечательности Строгановской дачи, писал:
«…в саду у Строганова хранились замечательные произведения искусства: две большие статуи Геркулеса и Флоры Фарнезских, стоявшие по сторонам террасы дома, и древняя фигура точильщика, правда, обезображенная временем. При входе на дачу лежали два сфинкса, а по бокам ступеней — два больших кентавра, затем несколько ваз, а на пруду — фигура Нептуна с трезубцем».

   Местность на Выборгской стороне Санкт-Петербурга, вблизи места впадения Чёрной речки в Большую Невку, принадлежавшая с середины XVIII до начала XX века баронам-графам Строгановым.
   Имеется более или менее полное представление лишь о центральной части Строгановского сада. Напротив дачи находился пруд, который символизировал море — царство Нептуна. На острове в пруду — в «море» — обитала нимфа Калипсо, державшая у себя в плену Одиссея. Павильоны в саду — Мусульманский, Обелиск, Египетские ворота — олицетворяли скитания по миру главного героя после кораблекрушения, вызванного Нептуном. «Гомеровские» парковые павильоны воспроизведены на рисунках художника семьи Строгановых Е. И. Есакова.

Вид на Египетские ворота в Строгановском саду. (Е. И. Есаков, 1812)

Сфинксы. 
Дача князя В. В. Долгорукова - Дача принца П. Г. Ольденбургского.
Малой Невки наб., 11

   В 1831 - 1833 гг. по проекту С. Л. Шустова был создан один из выдающихся памятников архитектуры позднего классицизма- деревянная дача П. Г. Ольденбургского (наб. М. Невки, 11). 

   Центральный кубический объем с белоколонными дорическими портиками увенчан палладианским куполом. Гранитная пристань со сфинксами напротив дачи на берегу М. Невки сооружена в 1971 г. (инж. П. П. Степнов). Установленные на ней чугунные сфинксы были изготовлены в 1824 г.по модели П. II. Соколова в качестве пробных отливок для Египетского моста.

Египетский мост (через Фонтанку по Лермонтовскому пр.)

Ныне существующий мост сооружен в 1955 г. (арх. П. А. Арешев, В. С. Васильковский и инж. В. В. Демченко). 
В оформлении декоративных обелисков и решеток моста использованы мотивы искусства Древнего Египта.

   Египетский мост был построен в 1825—1826 годах по проекту и под руководством инженеров В. фон Треттера и В. А. Христиановича, авторов построенного ранее цепного Пантелеймоновского моста.

Общий вид цепного Египетского моста.

   Его размеры были следующие: длина пролёта 55 метров, ширина — 11,7 метра. Для моста были построены выступающие в реку устои, облицованные гранитом. В отличие от своего прообраза — цепного Пантелеймоновского моста, полотно поддерживалось тремя нитками цепей. Эти цепи покоились на высоких чугунных воротах с египетскими иероглифами, восточным орнаментом, «оплетённых» металлической цепью. Концы цепей закреплялись в каменных массивах, зарытых в землю.
   Цепной однопролётный мост имел богатое архитектурное оформление в «египетском стиле». Кроме иероглифов на порталах, подобные знаки красовались и на ажурной решётке сооружения. На берегах Фонтанки, на въездах моста были расположены четыре скульптуры сфинксов, лежащих на гранитных постаментах. Они были изваяны скульптором академиком П. П. Соколовым. На головах у них находились шестигранные фонари. В настоящее время сфинксы это единственный сохранившийся от того моста архитектурный элемент.

   В процессе эксплуатации мост неоднократно ремонтировался. Это происходило в 1876, 1887, 1894, 1900 и 1904 годах. 20 января (2 февраля) 1905 года по мосту проходил эскадрон гвардейской кавалерии, навстречу ему двигались 11 саней с возницами. В этот момент мост рухнул на лёд Фонтанки. Обошлось без человеческих жертв; погибли три лошади. На самом же деле, причиной обрушения моста являлась внутренняя пустота внутри одного из звеньев цепи.Но просвечивающих приборов в то время не было, и обнаружить эту пустоту было невозможно. 

Сфинксы.
Горный институт.
21 линия ВО, 2.

   Совершенно оригинальные сфинксы находятся во дворе Горного института. Середину двора занимает небольшой старинный сад с газонами, густо разросшимися кустами и деревьями. От калитки идет прямая аллея, по сторонам которой стоят массивные чугунные вазы в виде античных жертвенников - курильниц на мощных львиных лапах, с рельефными украшениями в виде бараньих и козлиных голов, а в глубине аллеи - два сфинкса и каменная чаша с цветами между ними. 

   Статуи невелики, установлены без постаментов, но благодаря черной окраске резко выделяются на фоне зелени; совершенно одинаковые, они хорошо сохранились. Выразительны и благородны их лица. Само здание Горного института было перестроено из ранее стоявших на его месте небольших домов по проекту А. Н. Воронихина. Монументальное здание с мощным двенадцатиколонным дорическим портиком возведено в 1806- 1811 годах. Модель, по которой сфинксы отливались в металле, вылепил скульптор, имя которого пока также документально не установлено, хотя известно, что в оформлении здания принимали участие В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов. Сфинксы же не раз меняли свое местонахождение; летом 1966 года их поставили в сквере.

Доходный дом Л. И. Нежинской.
"Египетский" дом.
Захарьевская ул., 23.

   Перечислить все здания, памятники в городе, где используется египетский стиль, наверное, невозможно. Египетские элементы, например, есть в оформлении дома 31 по ул. Зверинской, дома 65 по Большому Проспекту ПС. Выделим самый известный "с головы до ног" египетский дом. 

   Доходный дом, построенный в 1911-1913 гг. арх.-худ. Сонгайло М. А., принадлежал супруге адвоката Нежинской Ларисе Ивановне. Пятиэтажный жилой дом с мансардным и полуподвальным этажами. Фасад оформлен в египетском стиле. Над боковыми входами, обрамленными фигурами фараонов, расположены прямоугольные эркеры.В центральной части фасада между окнами размещены 8 массивных полуколонн, каждая из которых завершается тремя масками - головами египтянок.Оконные наличники и рельефы на стенах выполнены также в египетском стиле. Внутренняя отделка и вид со двора оформлены также в стиле египетских гробниц.

Собрание древнеегипетских памятников Эрмитажа.

В залах музея собрана обширная коллекция культурного наследия всех эпох Древнего Египта.

Адмиралтейство.
Египетские боги. Изида

   Изида (Исида) - жена Озириса (Осириса), главная и наиболее популярная древнеегипетская богиня, занимавшая одно из первостепенных мест в древнеегипетском пантеоне и в мифологии древнего Египта. По древнему преданию, положила начало строительству кораблей и отправилась на них в плавание на поиски своего мужа. Именно по этой причине ее статуя входит в число 28 парных статуй, украшающих здание Адмиралтейства.

 
Адмиралтейство. Деталь башни

   В 1806-1823 гг. по проекту зодчего А. Д. Захарова возвели третье - ныне существующее здание Адмиралтейства. В его облике в полный голос зазвучала тема морской славы России, могущества русского флота. Центральную арку фланкируют стоящие на высоких постаментах статуи нимф, несущих глобусы (ск. Ф. Ф. Щедрин). Над аркой - летящие гении Славы и аллегорический барельеф "Заведение флота в России" (ск. И. И. Теребенев). На углах первого яруса башни фигуры античных героев: Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра. Над колоннадой, опоясывающей основание шпиля, 28 скульптурных аллегорий: огня, воды, земли, воздуха, четырех времен года, четырех стран света, музы астрономии - Урании и покровительницы корабельщиков-египетской богини Изиды и др. Во фронтонах боковых портиков - рельефы, изображающие греческую богиню правосудия Фемиду, награждающую воинов и ремесленников. В создании скульптур принимали участие С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский, А. А. Анисимов.

Фонтан со сфинксами.
Пулковское шоссе

   Построен в 1809году архитектором Жан-Франсуа Тома де Томоном.

   Осуществлённый томоновский «фонтан со сфинксами» имеет мощный кубический цоколь из розового гранита, с очень небольшим уступом наверху в виде прямоугольной полочки. На цоколе стоят четыре величественные колонны дорического ордера, выполненные также из розового гранита. Колонны несут антаблемент, на котором соответственно каждой стороне квадратного в плане цоколя возвышаются треугольные фронтоны из того же розового гранита. Вверху фонтан завершается куполом, покрытым кровельным железом. В пустом пространстве, образованном четырёхколонной ротондой, на монументальном цоколе стоит великолепная ваза из серого полированного мрамора с отбитыми краями (специально предусмотренными замыслом зодчего), с которых раньше стекала вода. Внизу фонтана к каждой стороне монолитного цоколя примыкают большие водопойные чаши из розового гранита. С двух сторон цоколя водопойные чаши имеют в плане очертание полукруга, а с двух других – прямоугольника. У углов монолитного цоколя на высоких камнях лежат сфинксы, выполненные из серого гранита. Сфинксы имеют тело льва, а голову и грудь девушки. К длинным сторонам камней, на которых покоятся сфинксы, примыкают небольшие водопойни из серого гранита, имеющие в плане форму четвертей круга.

"Египетская" пирамида. Царское село

   Четырехгранная гранитная пирамида, находящаяся близ Палладиева моста,- характерное для эпохи парковое сооружение. Она построена в 1770—1771 архитектором В. И. Нееловым. В 1773 году по углам пирамиды были установлены четыре колонны, вытесанные из мрамора. Пирамида возведена из кирпича и облицована тесаным гранитом. В 1782г. она была разобрана и отстроена в 1783 году заново Ч. Камероном. В начале XIX века пирамиду называли Египетской. Вход, расположенный в её лицевой грани, ведет во внутреннее помещение, перекрытое сферическим куполом. Здесь в стенных нишах была размещена коллекция античных урн и ваз.

"Египетские ворота". Царское село

   Египетские ворота построены в 1827-1830гг. по проекту арх. А. Менеласа. Две каменные караулки ворот воспроизводят форму египетских пилонов, суживающихся кверху. Они увенчаны красиво изогнутыми массивными карнизами, отлитыми из чугуна. Выкружки карнизов украшены изображениями скарабея с солнечным диском и двумя змеиными головами. Плоскости стен караулок облицованы чугунными плитами с рельефными изображениями различных сцен из мифологии и быта древних египтян. Барельефы расположены в шесть рядов, причем высота каждого последующего ряда меньше, чем предыдущего. К стенам караулок примыкают монументальные чугунные гермы. Аналогичные гермы, но двусторонние, служили опорами ворот. Отливка всех элементов ворот производилась на С.-Петербургском чугунолитейном заводе. Рисунки рельефов в натуральную величину исполнил художник Василий Додонов. Он использовал в своей работе графические материалы многотомного издания, вышедшего в свет в начале XIX века в Париже и посвященного результатам изысканий французских ученых, сопровождавших Бонапарта в его египетском походе. Модели барельефов и герм лепил скульптор В. И. Демут-Малиновский. Все модели были выполнены в течение весны и лета 1827 года. В процессе строительства гранитный цоколь заменили цоколем из чугунных плит, поверх которого устанавливались плиты с иероглифическими изображениями. Внутреннее пространство пилонов разделено перекрытиями на три этажа. Помещения освещаются небольшими окнами, равными по высоте одному ряду барельефов. В 1941—1944 годах воротам были нанесены тяжелые повреждения. Часть чугунных плит была разбита осколками снарядов. При восстановлении ворот поврежденные части облицовки отлиты заново.

Лотосы.
Витебский вокзал (изначально - Царскосельский вокзал).
Загородный проспект, 52 (станция метро "Пушкинская")

Египетские мотивы очень часто используются символично в элементах интерьера. Например, огромный витраж, который украшает фасад Витебского вокзала стилизован египетскими лотосами.

   Раскрываясь с рассветом и закрываясь на закате, лотос олицетворяет возрождение Солнца, а значит, и любое другое возрождение, возобновление жизненных сил, возращение молодости, бессмертие.
   В Древнем Египте с образом лотоса связывалось творение, рождение и Солнце как источник жизни. Этот великий цветок распустился, поднявшись из глубин первичных вод, и вынес на своих лепестках бытие, воплощенное в образе солнечного божества, золотого младенца: из лотоса рождается бог солнца Ра. Восходящее Солнце также часто представляли в виде Гора, который поднимается из лотоса, олицетворяющего Вселенную. Цветок лотоса мог служить троном Осириса, Изиды и Нефтиды.
   Лотос символизировал обновление жизненных сил и возращение молодости, ибо по воззрениям египтян, старый бог умирает, чтобы возродиться молодым. Изображение умершего, держащего цветок лотоса, говорит о воскрешении из мертвых, пробуждении на духовном плане.
   Как символ процветания и плодородия лотос был атрибутом мемфисского бога растительности Нефертума, который изображался юношей в головном уборе в виде цветка лотоса. В «Текстах пирамид» он назван «лотосом из носа Ра». Каждое утро бог Нефертум встает из лотоса и каждый вечер опускается в воду священного озера.
   С древнейших времен лотос ассоциировался с верховной властью: лотос был символом Верхнего Египта, а скипетр египетских фараонов выполнялся в виде цветка лотоса на длинном стебле.

Грифоны (точнее - крылатые львы).
Банковский мост

   Банковский мост — соединяет Казанский и Спасский острова через канал Грибоедова в Центральном районе Санкт-Петербурга.
   Конструкция подвесного моста была спроектирована инженером Вильгельмом фон Треттером, создателем ряда мостов через канал Грибоедова, Фонтанку и Мойку. Общее руководство строительством моста осуществлял полковник Е. А. Адам.
   Особую известность мосту принесли угловые скульптуры грифонов работы П. П. Соколова.

Основание чугунного фонаря портика Владимирского дворца
на Дворцовой набережной дом 26

   Грифоны – крылатые львы с орлиной головой согласно греческой мифологии - собаки Зевса, стерегли золото от одноглазых аримаспов.
   ВЛАДИМИРСКИЙ ДВОРЕЦ (Дворцовая наб., 26 / Миллионная ул., 27). Памятник архитектуры эклектики. Построен для великого. князя Владимира Александровича в 1867-72 (архитектор А. И. Резанов при участии арх. А. Л. Гуна, И. С. Китнера и В. А. Шретера). Главный фасад, обращенный на Неву, решен в духе флорентийского Ренессанса. Рустован и оштукатурен, детали исполнены из портландцемента.
Тамбур парадного подъезда отделан бременским песчаником, украшен грифонами, гербами и чугунными фонарями. Комплекс Владимирского дворца включаетв себя главный 3-этажный корпус по Дворцовой набережной, три дворовых корпуса и служебный корпус по Миллионной ул. (всего около 360 комнат). Парадные залы оформлены в различных стилях, образуя, тем не менее, единый ансамбль.

Приемная и Парадная гостиная - в стиле ренессанс.
Малая столовая в "готическом вкусе".
Двусветный Белый зал - рококо.
Кабинет - в византийском стиле.
Дубовый зал - в "русском стиле".
Ряд интерьеров выполнены в "стиле Людовика XIV" и в "восточном стиле". 

Изображения грифонов установлены также на следующих петербургских домах:

- на доме № 26-28 по Каменноостровскому проспекту, возведенного в1911-1913 годах по проекту архитекторов А.Н. и Ю.Ю. Бенуа.
- на фасаде дома № 3 по улице Восстания. Дом построен в 1914 году по проекту архитектора Г.А. Космачевского.
- на доме № 7 по Введенской (Олега Кошевого) улице. Дом был построен в 1913 году по проекту архитектора В.Н. Смирнова.
- на доме № 19 по Гатчинской улице.
- на доме № 25 по Миллионной улице.

Мифические существа Древнего Египта

   Мифологические существа с телом человека и головой льва характерны для многих народов к югу от Египта (бог Апедемак в мифологии Куша (Древняя Нубия), крылатые львы-грифоны на вавилонских стелах, иногда с головой орла). Для значительной области восточного Средиземноморья также характерен образ существа с головой и/или верхней частью туловища женщины и телом льва-сфинкса.

Грифон — наполовину орёл, наполовину лев. 

    Сфинкс — в древнеегипетской мифологии — лев с головой человека, чаще всего фараона, в древнегреческой — мифическое чудовище с головой и грудью женщины, лапами и телом льва и крыльями орла. . Часто в архитектурных комплексах и общей символике печатей сфинксы и лев объединялись как элементы единой композиции.

"Эдип и сфинкс". 
Жан Огюст Доминик Энгр. 1808г.

Химера — в греческой мифологии чудовище с головой и шеей льва, туловищем козы, хвостом дракона. 

Цивилизация Древней Греции

¹⁵ Источник: Борис Романов. опубликовано в газете "Другой Петербург", №№ 1-4, 2005г.
http://(убрать для перехода по ссылке)proza.ru/2007/11/22/493

¹⁶ Источник: Милица Эдвиновна Матье. Искусство Древнего Египта. Очерки истории и теории изобразительных искусств. – М., 1970.
Режим доступа: http://(убрать для перехода по ссылке)rodon.org/mme/ide.htm

¹⁷ Источник: Евгений Викторович Анисимов. Россия без Петра: 1725–1740гг.
Режим доступа: http://www.(убрать для перехода по ссылке)e-reading-lib.org/book.php?book=148665
¹⁸ Источник: В. А. Витязева, Б. М. Кириков. Путеводитель "Ленинград" Лениздат 1986
http://www.(убрать для перехода по ссылке)lib.ru/NTL/PUTEWODITELI/leningrad_1986.txt 

частично использован материал из http:// ru. wikipedia. org

наверх